东西一周 | AI电影的进化、视频平台虚拟制作、迪士尼未来十年乐园投资翻倍、大麦注入阿里影业、俞同舟谈“空间叙事”、AI电视剧
90分钟的AI电影？
讨论的语境在发生变化
| 白名单内容 |
常规语境当中，“AI电影”所指代的就是使用AI工具进行电影视听制作过程、或AI参与剧情创意与表演的电影。但是开始有人希望AI介入影视的程度变得更高，除了艺术家必要的创意之外，“AI电影”应该贯彻电影制作的完整流程。
在刚刚结束的威尼斯电影节上，多部即将问世的AI生成影视项目得到展示，包括由Phillars工作室制作的五部AI电影，以及首部原创AI电视剧。
这些创作者们近期宣布将在10月份举办新一届的AI电影与游戏节，来展示正在制作中的多个AI影视与AI游戏项目。该电影节也表示在2024年的电影节上将展示第一部AI生成的电影故事片，其片长将达到90分钟。
AI电影的推动者包括德国最大的出版集团Holtzbrinck的子公司CHAPTR，Holtzbrinck旗下还包括著名学术期刊《Nature》与世界最大的科技出版社Springer。CHAPTR成立于2022年，专注于Web3与AI项目的投资。
也包括虚拟现实公司Fable。作为前艾美奖获得者、Oculus Story Studios 前负责人，Fable创始人Edward Saatchi一直在尝试将新技术应用到影视当中。
2021年，他与其他众多AI工程师、AR/VR开发人员、编剧、动画制作者、游戏开发者、NFT收藏家、时装设计师、交互工程师与企业家合作，并在3D模型AI团队Geppetto AI的支持下成立了去中心化组织The Culture DAO，并专注于制作AI游戏与AI电影，将Web3与AI相结合。
这群先锋创作者尝试确立AI电影的真标准，包括所有的场景、布景、道具、服装，以及音乐、音效必须完全由AI生成，而演员的表演、脚本的编写必须有AI的参与，但最终所有的关键创意由导演决定。
近日，首家AI影院HyperCinema位于新西兰奥克兰开幕。或许，在当下的节点我们可以开始畅想更多的“AI电影”出现在大银幕上。
我们的梳理将主要分为四个部分：
1、讨论“AI电影”的语境发生了变化
2、“AI电影”进展到了哪一步？
3、《白镜》——进行中的“AI影视”案例
4、“将AI交给创作者”
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视频平台虚拟制作
行业影响、平台打法
虚拟制作在国内影视行业尚未普及，但爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV等长视频平台纷纷进行了先导性布局，从数字影棚搭建到在综艺、剧集等多品类的应用，虚拟制作赛道已经聚齐了一众流媒体玩家。
持续关注流媒体虚拟制作应用的价值在于，随着虚拟制作深入长视频平台内容投入的核心板块，降本增效效应正在真正兑现；并且虚拟制作给影视制作流程带来的革新刚刚开始，这将进一步促进影视工业化水平的提升。
当下节点，在流媒体的带动下，国内虚拟制作正处于跑通首部商业剧集的阶段，只能说仅仅是个开始。
在此之前，2019年迪士尼制作的星球大战系列衍生剧《曼达洛人》第一次真正意义上将虚拟制作带入行业视野。随后Netflix《1899》，HBO Max《龙之家族》等虚拟制作案例出现，进一步验证了虚拟制作的价值。
在国内影视工业化发展的背景下，虚拟制作在国内影视题材开发、IP运营层面的潜力将进一步释放。而基于中国市场丰富的数字资产应用场景，虚拟制作的想象不止于此。
现阶段，对于流媒体平台虚拟制作的关注，可以有两个角度的理解：
1、对于视频平台的价值
对于当下降本增效的视频平台来说，虚拟制作的影视作品已经验证了拍摄时间和资金成本上的可控性与经济性。
众所周知，视频平台最为主要的内容投入在于剧集，虚拟制作在影视剧集上的跑通意味着后续复制的可能性。
……
从流媒体平台在综艺、剧集等多个品类的积极应用，到进行更多题材探索，国内虚拟制作的更多想象空间有待打开。
比如，在题材范畴，固然科幻是海外已经验证过的虚拟制作的适配题材，国内市场的古装玄幻仙侠题材向来是流媒体平台的重头板块，这类剧集往往需要耗费较高的置景和特效成本，虚拟制作的介入有望进一步降低成本，加速头部项目的流转。
又比如，随着数字资产的累积，同一套虚拟资产可以复用于多个项目拍摄，可将后期制作的工作前置，有望缩短制作和上线周期。而随着国内元宇宙的发展，虚拟资产未来还可复用到其他业务，创造更多收入来源，比如数字资产运营，数字文旅衍生、IP增值服务等。
2、对于影视行业的价值
虚拟制作对于原有影视流程的最大影响就在于，通过LED虚拟拍摄可以通过实时渲染实现拍摄结果的实时呈现。
这就要求影视制作人员需要将传统的线性流程变为并行流程，将影视制作流程前置化考虑。
和俞同舟谈“空间叙事”
未来媒介、虚拟现实、开源…
艺术家可以用低科技实现高科技表达
|游戏艺术家|
AI电视剧
|东西「文娱科技」|
近期结束的威尼斯电影节上，北美人工智能公司Fable公司提到正在推出其首部原创人工智能电视连续剧《Thistle Gulch》。该剧以充满活力的人工智能角色的狂野西部小镇模拟为背景，探索他们对边境新未来的追求。
Fable公司是一家于2017年成立于旧金山的虚拟现实公司，最早作为Facebook（现Meta）旗下Oculus的一个VR叙事部门诞生，曾获得艾美奖，后转型为一家AI虚拟人公司，并在AIGC浪潮下开始探索AI讲故事的方式。（前期相关：虚拟人有了生命可以干什么？）
作为这些探索的阶段成果，今年7月，Fable公司发布了名为“SHOW-1”的 Showrunner AI 技术。Showrunner目前能够在一些既有的影视作品（IP）的基础上，生成以用户的想法为主的全新作品。该公司最初利用《南方公园》来展示其新技术。
作为虚拟现实领域的积极探索者，Fable首席执行官爱德华·萨奇 (Edward Saatchi)一直是AI影视和AI游戏概念的积极推广者。
就在近期的威尼斯电影节，由 Scott Lighthiser 和 Katya Alexander 共同创立、Edward Saatchi担任顾问的人工智能工作室“Pillars”首次推出了他们的电影《红色》，并宣布了另外五个人工智能驱动的计划。
AI Showrunner 技术正让外界看到故事生成的一种可能性。观众可以观看 AI 制作的电视剧、重新混合现有剧集，甚至自己制作全新的 AI 电视节目。
尽管Showrunner目前做出来的剧集还略显生硬，其中生成的名人声音也还不够完美。且“仍然需要人类来管理和训练，告诉它该做什么以及做错了什么”，但这项技术已经展现出想象力。
Showrunner的亮点不仅在于可以基于原有电视剧生成作品，也可以制作原创电视剧集，还可以让用户置身于这些剧集中。这被认为将极大的释放粉丝经济的势能。
在Fable公司看来，娱乐公司可以将这项技术提供给粉丝，粉丝们可以基于他们喜欢的节目来创造出个性化的内容。虽然，以往好莱坞对这样的内容创作形式比较谨慎，但这项技术可能会带来新的收入来源。在这样的技术加持下，粉丝可以置身于他们喜欢的节目当中，出演他们喜欢的节目，并且有机会创作出超越以往的优秀剧集。
……
如果整体考虑Fable的背景，便不难理解这一项目的推出。
作为一家脱胎于Facebook（现Meta）旗下Oculus VR叙事部门的公司，Fable这些年已经转向虚拟人的打造。在围绕虚拟人Lucy的打造中，Fable发现用户能够与角色或体验建立真正的联系。Fable在内部不断开发自己的技术，意在进一步扩展这种联系。
通过带Lucy使用其他平台例如进行视频通话、Google 聊天或 Zoom等方式，Fable使 Lucy 从单一的 40 分钟虚拟现实体验变成了持续数天、数周或数月的体验。这让Fable意识到Lucy需要超越面对面的互动，她需要的是一个惯例、一个背景故事和一段历史。
正是为了让lucy栩栩如生，Fable开始构建Simulation。
The Simulation的最终目标是创建一个真正智能的虚拟存在，实现 AGI 或通用人工智能。在进入the grand simulation之前，虚拟人需要在the simulation的世界中经历足够多的考验和训练，直到能够进入更广阔的虚拟世界。
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